Ville du Blanc Mesnil

"Images du temps qui est le nôtre"

Publié le 16.01.2012
 

Quatre jeunes artistes du Fresnoy interrogent notre actualité et expérimentent de nouveaux actes créatifs. Visionnaires et généreux.

De la chorégraphie à la photographie, il n'y a qu'un pas que Daniel Dobbels, chorégraphe et critique d’art en résidence au Forum du Blanc-Mesnil, invite les Blanc-Mesnilois à franchir le temps d'une exposition dans la galerie Boltanski du 14 janvier au 18 février 2012.  «Images du temps qui est le nôtre » est justement le nom de l'ensemble des œuvres exposées par des artistes du studio des arts contemporains du Fresnoy.  Fondée il y a une dizaine d'années par Alain Fleischer, cette école d'art permet à de jeunes vidéastes, cinéastes, photographes, plasticiens de créer des formes d'écritures, originales et inusitées. 

«L'objectif est de rendre sensible au public blanc-mesnilois leurs réalisations qui interrogent notre actualité et notre présent avec une générosité à laquelle chacun a le droit d'avoir accès,» explique Daniel Dobbels.  En tant que commissaire de l'exposition, il a collaboré à la fois avec  le Forum, via son responsable des arts visuels Eric Joly, et le studio du Fresnoy. Il a ainsi convié trois photographes (David De Beyter, Sébastien Hildebrand et Marikel Lahana) et un chorégraphe plasticien Christian Rizzo à présenter certaines de leurs œuvres.

Lors du vernissage de l'exposition, samedi 4 février à partir de 18h, le public pourra rencontrer les artistes au cours d'un dîner (5 euros) puis assister de 20h à 22h à la projection d'une sélection de courts-métrages réalisés par d'autres artistes contemporains du Fresnoy. «Leur désir de faire acte de création repousse les formes d'aliénation insidieuse qui nous font subir le poids des images et le choc des mots ou l'inverse, de manière irrespirable. » De leurs rapports au monde, les jeunes artistes du Fresnoy donnent leur point de vue. A vous de voir...

Au Forum, du 14 janvier au 18 février, les samedis de 15h à 19h et les soirs de spectacle 1h avant la représentation. Entrée libre. Visites réservées aux groupes du mardi au vendredi de 14h à 17h. Renseignements et inscriptions au 01 48 14 22 35.

Run Baby Run de Sébastien Hildebrand.
Run signifie courir en anglais mais aussi brûler le corps et son image  ou alors le temps dans l'expression « Burn, baby, burn ». Dans toute course, l'objectif poursuivie est la ligne d'arrivée. Sébastien Hildebrand se sert des mêmes techniques et appareils photographiques utilisés par les reporters d'images sportives afin d' immortaliser la course contre le temps de différents individus, qu'ils soient traders, militaires, pompiers, voyageurs ou consommateurs... Production du Fresnoy (2010), avec le soutien de Swiss Timing Ltd.

Fom 1, installation vidéo de Christian Rizzo.
«En tant que danseur chorégraphe, j'ai la sensation d'être apparu par le mouvement, affirme le plasticien qui enseigne l'art en France et à l'étranger. Aujourd'hui, ayant créé un double de moi-même en fumée (image et motion capture), le mouvement devient l'élément qui me fait disparaître... » D'où son inspiration pour créer un diptyque explorant  la notion de fantôme. Fom 1 en constitue la première partie. Quant à la deuxième, Fom 2, elle sera dévoilée par l'artiste l'an prochain. « C'est une trace volumétrique qui prendra le relais du jeu apparaître/ disparaître, en incluant une technologie liée aux textiles innovants». Une production du Fresnoy, en collaboration avec Iuan-Hau Chiang. Musique Robin Rimbaud-Scanner, avec le soutien du Digital Education Institute for Information Industry (Taipei-Taiwan).

La vanité des ecchymoses, de Marikel Lahana.
Plusieurs fois primée, la jeune photographe parisienne poursuit son exploration de l’humain à travers une nouvelle série de portraits iconographiques « granuleux et vibrants ». Où l'étalonnage colorimétrique reflète la couleur des bleus (ou ecchymoses) corporels. « La photo est un alibi pour aller à la rencontre de l'autre, vers des personnes que je rencontrerais pas sans ça, puisque je suis assez timide, » affirme celle qui étudie les images de synthèse et les effets spéciaux à l'Ecole nationale supérieure des Arts décoratifs. Production du Fresnoy (2009).

Concrete Mirrors, de David De Beyter. 
Ce Bruxellois d'adoption, né en France en 1985 est un visionnaire à sa manière. Il joue au documentariste avec des photos analogiques et numériques qui collent à un monde imaginaire, mêlant  fantasme et réalité. « Le virtuel permet de donner une forme d'existence à certains projets architecturaux non réalisés, affirme celui qui interroge les évidences architecturales et urbanistiques en les ramenant aux humaines incertitudes. Production du Fresnoy, studio national des arts contemporains (2010), avec le soutien de la Fondation Jean-Luc Lagardère.

Nadia De Almeida